Jmenuji se Jana Omelková (*1982, Uherské Hradiště). Svoji tvorbu vnímám jako prostor, v němž se setkává minulost s budoucností a osobní prožitek se přirozeně prolíná s každodenním životem. Tvorba pro mě není oddělenou činností, ale součástí dlouhodobého, soustředěného vnitřního procesu, který se postupně vyvíjí a proměňuje.
Ve své práci vycházím z kulturní krajiny rodného Slovácka a historického odkazu Velké Moravy, ale i mnohem hlubších vrstev osídlení této lokality. Tyto vlivy se promítají do mého uvažování o struktuře, pohybu a proměnlivosti krajiny. Zajímají mě kontrasty, rytmy a archetypální tvary, které postupně nacházejí svůj výraz v sochařské tvorbě.
Studovala jsem malbu na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském Hradišti a následně figurální malbu a sochařství na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně pod vedením Jiřího Načeradského a Michala Gabriela. Můj umělecký vývoj významně ovlivnily zahraniční studijní a tvůrčí pobyty na Accademia di Brera v Miláně a v rumunské Kluži, které prohloubily můj vztah k materiálu, prostoru a formě.
Ve své tvorbě často reaguji na konkrétní prostorové výzvy od scénografických projektů až po realizace spojené s architekturou, interiéry a krajinou. V současnosti se zaměřuji především na autorské nádoby a sochařské objekty z románského a portlandského cementu, v nichž se pevnost a hmotnost materiálu propojuje s jemností výrazu. Moje práce se přirozeně rozvíjí v dialogu s okolním prostředím, rodinou i prostřednictvím dlouhodobé spolupráce s manželem, který je architektem.
O mně
Authorial context and work with material
The place whose history, tradition, and landscape naturally permeate my work is Moravian Slovacko. The materials I use are not a random choice, but an inherent part of this region.
The sand used for my concrete mixtures comes from the local subsoil of the Morava River, a landscape layered with prehistoric settlements, whose structure and character are indirectly reflected in the mass and surface of the objects.
I most often work with Roman cement, characterized by its subtle sandstone-like coloration, which makes it particularly suitable for interior objects. For outdoor use, I choose Portland cement, whose natural tone resembles limestone and ensures long-term durability in exterior conditions. Experimentation with pigments is also part of the process, always with respect for the natural qualities of the material and its behavior over time.
To increase the longevity of the objects, I apply a final nano-impregnation, which reduces water absorption and improves resistance to frost. Smaller vases intended for interior use are primarily designed for dry arrangements, with respect to the nature of the material and its inherent properties.
My work exists at the intersection of design, architecture, and fine art and is intended for spaces where emphasis is placed on mass, proportion, and the quiet presence of an object within its environment.
Collaboration
The work I create is intended for architectural, interior, and landscape contexts, where the object is not a decoration but a conscious component of the space. Concrete objects are developed with attention to scale, proportion, and their relationship to architecture, whether in interior, exterior, or gallery environments.
My practice naturally moves toward collaboration with architects, interior and landscape architects, designers, galleries, and collectors who seek an authorial element with material depth and long-term value. Each object is conceived as part of a whole, rather than as an isolated artifact.